家紡產品的創新設計與開發，是紡企生存和發展的關鍵，這個觀念今天已被廣泛認同。但是到底該如何提高設計的原創水平，一直是喋喋不休的話題。

    一款好的家紡作品傳達的是一種人文情調、藝術品味及時尚的概念。作為一名家紡設計師，與國外的設計同行相比，國內設計師基本功不差，缺的是對流行、時尚、藝術的整體觀念。中國的家紡設計還處在一個初級階段，作為設計師，大量的精力都耗在案頭工作上，注重的是作品的表現手法、題材、元素、構圖等等，缺乏對設計作品的整體理解，設計就越來越單調而乏味。

    不同的是，國外的設計師在設計觀念上有很大的超越，逐漸擺脫了以往平面的、一維的設計手法，崇尚的是“大美術”理念，有感身邊的建筑、電影、廣告等一切形式，從中感悟時尚變化，尋求多元化設計手段。在他們眼中，每一種材質、原料都有自己的靈性，多變的色彩，質樸渾合的紗線，都是調配設計、情感的語言手段。

設計師只有走過水與火的煎熬才能鳳凰涅粲，成為一批人材。但是設計師還需要細分，室內紡織品有著豐富的種類，一個設計師不可能終其所有，然而又需要各門類統一思想，才能塑造出完整的室內效果，需要在分工的基礎上相互協調，產生互動，這就需要設計的專業化公司來協調。

    家紡設計需要大設計的概念，設計人員不能僅局限于紋樣、圖案設計，更要有軟裝飾的理念，突出環境的整體效果。精致華貴的圖案，高貴而典雅的色彩，相互搭配，干變萬化；簡單而夸張的幾何圖形，前衛而抽象的現代藝術大行其道，前衛與懷舊這兩個永恒的主題在今年的家紡潮流中被設計師演繹得淋漓盡致。為此，作為一個設計師，無論是哪一個種類，他都必須關注流行與時尚文化。中國家紡設計師也必須解讀這種語言，從單調生硬的設計中解脫出來，行業發展期待家紡設計師的迅速成長。